Subctracting some letters to the title "minimize to maximize" and adding new artists to the group, the minus of richie hawtin returns whit a new compilation simply entitled "min2max". The packing has the typical minus' design with a beatiful and essential digipack rich in colors, deep violet and yellow in abstract motive. The sounds of has definited by artists like minus, newcomers and precious collaboration by estimated producer. A real declaration of love for the minimal sounds.
Sven Vath is the epitome of the German "global player." His name is inseparable from the German club scene of the nineties. Vath's albums like "Accident in Paradise" and "The Harlekin, The Robot, & The Ballet Dancer" are landmarks of contemporary electronic music. He has a new album out, "Contact" which includes the heralded cut "Your Sweat. "It is a bridge between the eighties and now" says Vath. "For me, it refers directly to the music bands like DAF did then, without it being all retro, though. For a lot of people, sweat is something quite unsavory. I find dancing sweat very erotic. It means intensity and it's the perfect image for letting go, for succumb-ing to the mood." German DJ/musician Sven Vath is truly one of the driving forces behind modern electronic music. His label, Harthouse, is responsible for unleashing many highly creative artists, including SpiceLab, Hardfloor, and Speedy J. As a DJ, his legendary marathon sets have received acclaim around the world. In addition, Vath creates his own innovative music.
Space, the final frontier. As the smartest club in Ibiza opens its doors to welcome in their shiny new resident, James Zabiela just smiles and blinks a little. See, the ride here has been kinda fast. And while its been a relatively bump-free trip to acceptance and ubiquity, it's still blinkin' quick. Two years ago, James Zabiela popped his Balearic cherry by warming up for Sasha at the place the island calls Inside At Space. Wowing the crowd - and We Love boss Darren Hughes - with two hours of snappy, synth-fixated, breakbeat action - it was a defining moment in his DJ career. Two years later, he's now the club's new bi-weekly resident. It's official. Now "that's" what I call progression. Knowing what a great track should sound like - and the place it can be taken by warping and twisting it - is James Zabiela's forte. Layering different sounds with the aid of two Pioneer CDJ1000s, a Pioneer DJM600 and a pair of trusty Technics 1210s, his hands and ears don't let up for a second, leaving any punters feet a-moving and mouth a-gap. And his demands for such kit wherever he spins is a reminder that he's one of the scant few DJs who's pushing things forward in 03. James's style is trippy, bleepy and deeply - nay, downright - groovy. Oh, and watch out for a few gnarly basslines along the way. Those nasty, dirty sounds are a part of Jay-Z's signature sound now. Scratches, loops, fluttering chord changes and are all par for the course in a Zabiela set. No wonder childhood idols Depeche Mode remain his heroes - like fellow tech-house don Mathew Bushwacka!, they all understand that the best electronic music moves both heart and feet. And if the magic's there, the spirit will fly as well. And boy does this boy soar. "Entertainment and education are the key," nods James sagely. "It's all about finding the balance. People have paid good money to have a party but you still need a balance." Which is why his FX unit is so crucial to his performance. "Anyone can mix two records to a degree," he grins, while still admitting to the odd bout of nervousness during radio interviews, if not behind the decks. "But I'm a hundred times more confident than I used to be. DJing has definitely helped my confidence as a person." Watching him play, its easy to forget that making things look easy takes time to perfect. But then he's crossed a few bridges - and a few national boundaries - along the way. "I haven't worked it all out yet," he adds. "But I do wish I could grow an extra arm sometimes!" (Fact One: talking of three deck wizards, on a recent hometown gig in Southampton, a certain Carl Cox came down to pay some respect, if not the door tab. High praise indeed...) James' career so far has been stratospheric to say the least. After winning Muzik Magazine's Bedroom Bedlam competition with a string of well-placed mix tapes in 2000, he went on to win the award for Best Bedroom Bedlam DJ at The Muzik Awards one year later. Swiftly snapped up by Sasha's Excession agency a few weeks later, he spent the next year taking on Eastern Europe, Australia, South America and the US of A ("more fanatical than anywhere else in the world") while still finding time to record well-received CDs for Groovetech, Hooj and unleash a string of fine remixes along the way. Royksopp, Virgin Souls and End Recordings artist Dave Breannan have all been under the Zabiela scalpel - and more are on their way. (Fact Two: Sunday Best boss Rob Da Bank declared Jay-Z's work on 'Remind Me' to be his favourite re-rub of the year... aside from the factor five on Salinas Beach that one time of course.) Still only 24, still pushing the envelope and still learning to cope with a real-life fanbase and life on the other side of the record counter, its unlikely that James Zabiela will be taking a breather anytime soon. There are further late niteries like Tribal Sessions and The End to entertain and regular slots in Romania and Budapest to attend to. (I get to play whatever I want," he smiles). On a recent trip to Australia he played a five hour set in front of 3,000 screaming punters at The Art House in Sydney. No wonder Sasha refers to James as the guv'nor, This is just the beginning.
We are happy to propose you the new project of a true emergent talent in the italian panorama. This is the second eP, (we hope for a long series) and this boy is already to make three tracks of good quality. In this eP, Morgan, succeeds also in giving space to two young producers; the supavibe, that we find in the side b2 of the disk whit "fashion". On side a we find "black turin" and "the train", two traces that the happines of the electro music lovers, on side b (together the supavibe's track) "illusion" a true electro/minimal bomb characterized by a melody that remembers great names. I leave to you the final judgment.
Nato nel 1986 in Brianza, Morgan Cardinale inizia ad interessarsi al mondo della produzione musicale all'età di 13 anni. La sua esperienza discografica inizia in terra fiamminga per poi spostarsi in Italia, dove lavora per anni seguendo svariati progetti per etichette come BuenaSuerte, FMA e Monkey Records. Il suo cammino musicale è influenzato da vari generi musicali come trance, tekhouse ed acid. Da questi trae spunto per creare un suo stile personale che funga da filo conduttore per tutte le sue produzioni: suoni elettronici vengono così mischiati a ritmiche complesse, generando groove ai quali è difficile resistere. Nei suoi dj set predilige il sound electro, cercando sempre di rendere ogni esibizione il più particolare possibile.
Quando ha avuto inizio la tua carriera da producer e quando quella da dj? Ho iniziato a giocare coi sequencer nel 1999, avevo 13 anni e la cosa mi portava via giornate intere. Iniziavano allora a formarsi le prime vere community di producers e grazie a demo e scambi di opinioni sui vari forums ho affinato sempre più la mia tecnica. Ho studiato molti libri per fonici, e dopo 5 anni sono riuscito a entrare nel mondo della discografia. Il progetto da solista però è partito solo quest'anno, attualmente lavoro negli studi "One More Music" di Milano per l'etichetta Buena Suerte. Ho iniziato a fare il dj nel 2003, partendo dai cdj e imparando successivamente a mixare col vinile. Cosa e come ti ha spinto a interessarti a quello che è il bellissimo mondo della musica elettronica? Sono sempre stato attratto dalla scena musicale "Clubbista" e a quell'atmosfera un po' cupa che gli fa da contorno. Adoro l'elettronica perchè mi permette di sperimentare senza dover seguire canoni fissi, mi consente di esprimere la mia fantasia senza limitazioni. "Kontrovento" è l'ep con cui ti confermi come qualcosa d+ di una semplice giovane promessa nel panorama electro/minimal italiano, proprio tu che hai iniziato la tua carriera da produttore con un disco dance. Quale dei due generi preferisci? Indubbiamente la mia indole è quella del club, anche se a volte mi capita di seguire progetti un attimo più commerciali, ma d'altronde quando lavori per una label devi anche saperti adattare alle esigenze che si presentano. Parlaci di Kontrovento, come è nato questo progetto e insieme a chi lo hai sviluppato? E' nato dalla voglia di mettere giù le miee idee senza essere influenzato da nessuno. Ho lavorato a questo EP negli studi One More Music di Milano con la collaborazione di Francesco Sparacello, con il quale avevo già lavorato precedentemente. La bonus track inserita è un pezzo dei Supavibe che mi era piaciuto sin dal primo demo e questi bravissimi ragazzi hanno accolto molto bene la mia proposta di inserire la loro "Fashion" nel mio disco. Sei già al lavoro su nuovi progetti? Assolutamente si. A breve uscirà il mio remix di Alex Spadoni feat. Emanuel, "Love is all around" (Buena Suerte) e sto preparando un progetto molto impegnativo per settembre, ma è ancora presto per svelare di cosa si tratta! Come descriveresti il tuo stile a qualcuno che non ti conosce artisticamente? E' una elettronica che segue filoni vari, mi piace molto variare. Sono attratto dai suoni acidi, ma anche da grooves un po' più deep. Credo che il non seguire mai determinati esempi mi consenta di evolvere il mio stile e di adattarlo a diverse idee o situazioni. Quali sono gli artisti, sia italiani che esteri, che ammiri e dai quali prendi maggiormente ispirazione? Mi piacciono tantissimo le produzioni di Julio Navas & David Amo, Andrea Bertolini, Gianlcuca Motta, Anders Trentemoller.. tutti grandi produttori. Il mio stile è molto vario, non ho un filone preciso, passo dalla minimal alla acid / tek house. Sei un sostenitore del vinile o anche tu credi che abbia le ore contate? Il vinile ha un fascino immenso e per ora tutte le mie produzioni sono uscite su questo supporto, il cd tuttavia è tremendamente comodo e credo che lentamente la maggioranza si adatterà a questa soluzione. Credi che i files mp3 stiano uccidendo il mercato della musica? Gli mp3 sono sicuramente un grosso problema per quanto riguarda l'acquisto dei dischi, è anche vero però che hanno dato l'occasione a tanti ragazzi di farsi conoscere. E' una lama a doppio taglio indubbiamente. Quando sei in consolle preferisci lavorare col vinile o col cd? Per comodità utilizzo più frequentemente il cd, ma il vinile, come dicevo prima, ha un fascino notevole. A volte dipende dal contesto. In studio preferisci il modernismo del software o lo spessore dell'hardware? Il mio studio è molto valido per quanto riguarda l'hardware, ho una workstation davvero notevole. Per quanto riguarda il software, credo che non sia fondamentale essere in possesso degli strumenti più sofisticati, a volte con le soluzioni più semplici si tirano fuori delle grandi cose. Cosa consiglieresti a un giovane che vorrebbe intraprendere la tua stessa strada? Di STUDIARE, di non voler bruciare le tappe, sento tante demo ogni giorno, ma davvero poche riescono a sorprendermi. Il giovare producer ormai vuole apprendere e produrre in troppo poco tempo.. Per migliorarsi è fondamentale apprendere da libri, forums, riviste.. se non si legge o c si ostina nel voler fare cose senza avere le basi, non si riuscirà mai a fare un salto di qualità.
Hawtin was born in Banbury, England in 1970, but at the age of nine, his family moved to Windsor, Canada; just over the river from Detroit, the birthplace of techno. His father – a robotics technician at General Motors, fittingly – introduced him to Kraftwerk, Tangerine Dream and other early computer music, and it was somehow inevitable that he would become infected with the techno virus. He began to DJ in Detroit clubs like Shelter at the age of 17, mixing house and techno with European post-industrial electronic body music by the likes of Front 242, and even had his own show on a Detroit radio station. He started the Plus-8 label with fellow Canadian DJ John Acquaviva in 1990, releasing his own tracks – initially as FUSE – alongside those of producers like Speedy J and Kenny Larkin. Along with Underground Resistance, Plus-8 had a huge impact, launching the second wave of Detroit techno, just as its originators – Juan Atkins, Derrick May, and Kevin Saunderson – became global stars.His subsequent albums as Plastikman and his Concept series of 12-inch releases helped to take the genre one step further in the mid-1990s. Hawtin had, by this time, established himself as one of techno’s leading innovators, a reputation cemented by his mix CDs. In 2003, after leaving Canada to spend a year in New York, he moved to Berlin – which has been the world’s second techno city since the fall of the Wall opened up creative spaces in derelict buildings left abandoned by the march of history. It’s an environment he’s found genuinely inspiring.
